MUNDO VIDEOCLIP

junio 29, 2017julio 9, 2017

¿VIDEOCLIPS EN 4K? 5 puntos clave para que no te tomen el pelo.

La tecnologia avanza día a día, y cada vez son más las cámaras de video profesionales o domésticas que permiten grabar en 4K. Incluso muchos dispositivos móviles permiten grabar (teoricamente) a estas resoluciones, pero, ¿realmente el 4K es el formato ideal para un videoclip hoy en día?

Primero de todo, explicar que vídeo 4k se refiere a que contiene una resolución cercana a los 4.000 pixeles horizontales (por unos 2.000 o 2.500 pixeles verticales), frente al fullHD que se refiere a 1.920 pixeles horizontales por 1.080 verticales.

Viendo esto parece evidente que 4k es mejor que otras resoluciones inferiores, pero la realidad es que hay otros factores técnicos en un vídeo que son más relevantes para la calidad, nitidez y definición final del vídeo.

A continuación, 5 puntos clave que nos harán cuestionarnos la importancia del 4k

La compresión.

Todo formato de vídeo contiene una compresión. Esta puede ser muy alta, normal o baja. De nada sirve tener 4.000 pixeles teoricos si contamos con una compresión muy alta. La calidad visual de ese video 4k podria ser mucho menor que un video grabado a 1k (cerca de 1.000 pixeles horizontales) pero con baja compresión.

Las cámaras domésticas, los moviles, e incluso las cámaras de acción (tipo GoPRO) suelen grabar con compresiones muy altas, por falta de bufer. Y el resultado dista mucho de una calidad óptima.

El escalado

Algunas cámaras domésticas (incluyendo moviles) o semiprofesionales “venden” un 4k que en realidad es mucho menos. Mediante un sofware incorporado algunas cámaras pueden grabar en HD convencional o 2K, e “inflar” los pixeles que faltan con un algoritmo muy sofisticado hasta completar los supuestos 4K. Y aunque la sensación final es de una resolución mayor que el HD, queda lejos de un 4K real, con sus 4.000 píxeles por bandera…

El rango dinámico, la luminancia, y la sensibiliad de la cámara.

Hay otros aspectos técnicos relacionados con el sensor de la cámara y el hardware/sofware que la acompaña, que son mucho más relevantes para la calidad final del video.

La capacidad de discernir los claros/oscuros, las tonalidades de color, la capacidad lumínica, el contraste, etc, son elementos fundamentales en la capción de imagen, y que muchas veces son la clave que diferencian un vídeo profesional y de calidad, de uno que no lo és.

La emisión y consumo

Aunque cada vez hay más dispositivos que pueden “ver” en 4K, en España aún estamos lejos de tener el 4k normalizado en nuestros hogares.

Quizas eres afortunado y has podido comprarte ese flamante televisor de ultima generación del mediamark, abanderado por su 4k… pero lamento decirte que seguramente tu TV no tendrá 4K reales (recuerda el escalado de la grabación), y te han colado más pixeles de los que realmente vas a poder ver…

Pero eso no es lo más destacable…

Cuando coloques el TV 4K en tu salón, conectes la antena e intentes ver la tele convencional, te darás cuenta que en España no hay canales de televisión que emitan en 4k. Hay algunos canales que emiten en HD (no hablamos de fullHD) y la mayoria emiten en…..SP !! (720×576). Es decir, la misma resolución digital desde la aparición del TDT, y practicamente la misma resolución que la antigua tele analógica con la que tus padres (o abuelos) pudieron ver la llegada del hombre a la luna… Asi que salvo que te vayas a Japón, no vas a poder ver tu partido de futbol en 4k, hasta dentro de unos años.

Si tu eres más de internet y decides exprimir online tu smartTV… enhorabuena! En youtube (por ejemplo) podras disfrutar de algo parecido a 4k…pero que seguirá siendo un formato comprimido (mucho) y escalado (notablemente). Y además, salvo que tengas un buen WIFI, vas a dejar sin internet a toda tu familia.

Es decir, aunque algunos dispositivos permiten ver en 4K, la mayoria de contenidos, asi como las redes, no se ofrecen en 4K.

Y por supuesto, la iluminación, la profesionalidad, las ópticas, la edición…

La calidad y nitidez de la imagen no dependen unicamente del sensor (y mucho menos de la resolución). Aspectos tan importantes como un buen guión, buenos actores, buena ilumación, buenos movimientos de cámara, un buen sonido!!!, una edición correcta, buen tratamiento del color, etc… son tan relevantes, que delegan la importancia de la resolución a un plano casi anecdótico.

CONCLUSIÓN. Las compañias que fabrican y venden camaras, teles, etc, están muy interesadas en generar necesidades de consumo constante. Están “obligadas” a ofrecer novedades y avances todo el tiempo, para que sientas la tentación de “actualizarte”. Y muchas veces engrosan la relevancia real de dicha novedad o avance. Se crea la noticia de que no puedes vivir sin tus 4k…y todo el mundo a comprar teles en 4k. ¿que mi nuevo movil no graba video en 4k y el de mi vecino (que es un “pringao”) si? Pues a por el 4, que es mejor que el 3, el 2 o el 1… ¿cierto?

Y esto afecta tanto a particulares como a profesionales.

CONTRA. Pero no te desesperes. Si aún sigues pensando hacer tu videoclip musical en 4k, te diré que no es tan mala idea. A continuación 3 aspectos por los que SI podria valer la pena grabar en 4K tu próximo videoclip:

Aunque el formato final del video sea 2k o fullHD, al disponer del material en bruto en 4K, la edición puede salvar algunos planos mal ejecutados. Por ejemplo, se puede ampliar y reencuadrar un plano mal encuadrado.
Con 4.000 pixeles de resolución cualquier retoque de color o aplicación de efectos será menos agresivo que con menos pixeles.
La tendencia es que aumente el numero de dispositivos y de emisiones en 4k, por lo que dentro de unos años será un formato normalizado.

Muchas productoras grabamos nuestros videoclips en 4k o en fullHD, segun las necesidades. Pero más allá de prejuicios de marketing, confia en los profesionales y en su criterio (tanto técnico como artístico).

junio 29, 2017junio 29, 2017

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo YATECASTING. Estas plataformas son una especie de agencia, pero es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos. En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionaludad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!

junio 8, 2017junio 17, 2017

Reflexión sobre los estereotipos en los videoclips y sus límites éticos.

Debemos entender los videoclips musicales como herramientas de marketing que usan los artistas/grupos para promocionar su música y promover su consumo.

No hay dudas del valor artístico de los videoclips y de los profesionales que trabajamos en ellos, pero no hay que olvidar que el objetivo de estos audiovisuales es sobretodo el objetivo publicitario.

Lejos de teorías de la conspiración, la creación de videoclips responde a unas necesidades de mercado o de audiencia, y son, en su esencia, un reflejo fiel de la sociedad en la que vivimos. Los videoclips, por lo general, quieren atraer y gustar a su público. Por lo tanto se amoldarán y se crearan a medida para ese determinado público.

Y como (afortunadamente) vivimos en una sociedad plural donde conviven formas diferentes de entender la vida, nos encontramos también con pluralidad de tipos y formas de videoclips. Esta diversidad podría catalogarse o agruparse por “targets” (perfiles).

Los grupos de música y las productoras de vídeo conocemos bien estos targets. Nos debemos a ellos y no estamos dispuestos a defraudarlos…

LÍMITES ÉTICOS y ESTÉTICOS.

En la creación audiovisual, como en la vida, los límites éticos son puramente subjetivos y están condicionados según los aspectos culturales de una comunidad concreta. Es decir, por ejemplo, una región del mundo puede ver como una “atrocidad” aquello que para otra región es la cosa más normal del mundo. Además, estos aspectos culturales no son fijos, y van cambiando y evolucionando según las necesidades de dicha comunidad. En definitiva, aquello que ayer era un escándalo, puede que hoy sea algo normal y bien visto. Pero puede ser que mañana, algo que hoy vemos como normal, se convierta en inmoral o obsceno.

Creerse a uno mismo poseedor de la verdad absoluta y/o poseedor de las normas morales, es una falta (no solo) de empatía y de respeto.

Como en todas las obras audiovisuales y en todos los formatos de comunicación, los videoclips no están exentos de estereotipos y de convenciones sociales. Tal y como decíamos antes, estos estereotipos están condicionados por el target de cada comunidad al que va dirigido el video. Cual reflejo de la(s) sociedad(es). Y como ocurre en otros ámbitos de la comunicación, unos estereotipos chocan de frente con otros estereotipos de otro target social. Aquello que a nosotros “nos parece” mal, quizás es totalmente normal para otra comunidad (y viceversa).

SOBRE EL MACHISMO Y EL HEMBRISMO en los Videoclips.

Si entendemos que los videoclips son un reflejo de la sociedad y si entendemos que la sociedad es plural y está repleta de estereotipos, nos es fácil entender que también en los videoclips habrá cierta presencia de algunos -ismos, como pueden ser el machismo o el hembrismo (misandría o desprecio a los hombres).

Podremos encontrar algunos videos donde una figura masculina posee una posición “dominante” sobre una figura femenina, al igual que encontraremos algunos videos donde una figura femenina posee una posición “dominante” sobre una figura masculina. Como la vida misma…

Pero por favor: no generalicemos. No caigamos en titulares fáciles. Seamos críticos (también autocríticos). En ocasiones nos dejamos llevar victimas de un prejuicio ideológico.

Es demasiado fácil etiquetar.

Hay lobbys que mueven muchísimo dinero y que harán lo posible para que creas lo que quieren que debes creer.

Y recuerda: no hay peor ciego que el que no quiere ver….

Pero…y ahora que?

Antes de dejar caer el yugo idealista sobre un videoclip, preguntate ¿porqué ese videoclip es así y no de otra forma?

Tu eres parte de la sociedad. Formas parte de eso que tanto amas, pero tambien de eso que tanto odias. Quizás tu seas más responsable de que las cosas sean como sean (incluyendo los videoclips).

Se responsable, contrasta la información, observa y… sobre todo… ¡PIENSA!

Cual es la responsabilidad ética de las productoras de videoclips?

Las productoras de videoclips musicales, como cualquier otra entidad, persona o agrupación, tienen la responsabilidad de crear productos (videoclips) respetuosos con el entorno.

Aunque es imposible encajar bien en todas las identidades culturales, al menos sí debemos intentar crear vídeos lo más respetuosos posible, que tengan contenidos positivos y sensibles, y que, en la medida de lo posible, contribuyan a hacer de esta(s) sociedad(es), una(s) sociedad(es) mejor(es).

Manuel Mira, director de videoclips.

mayo 31, 2017junio 17, 2017

¿Rodaje con 1 cámara o rodaje multicámara?

A la hora de rodar un videoclip, ¿es mejor rodarlo con 1 sola cámara, o es preferible contar con multicámara (dos o más simultateamente)?

Antes de profundizar en el tema, comentar que este artículo ha sido motivado (como practicamente todos los que escribo en “mundo videoclip”) por la experiencia propia, así como por alguna discusión fortuita con algun cliente. Así que espero que el artículo sirva de guia para entender mejor como funciona una producción, y así decantarse por 1 cámara, 2 o más cámaras.

En primer lugar me gustaria decir que “cada maestrillo tiene su librillo”. Y pocas veces el refranero popular está más acertado, ya que en lo que producción audiovisual se refiere, no hay una única forma de hacer las cosas, y cada profesional tiene su forma partícular de defender un rodaje. Eso sí, hágase como se haga, es necesario justificar la decisión.

Si nos remontamos a los orígenes del cine (allá por el sigle XIX), observaremos que en aquella época las películas se rodaban con 1 sola cámara. La idea de colocar 2 cámaras o más no vino hasta la aparición de la TV y la necesidad de la realización en directo (con video). Por tanto, todo el lenguaje cinematográfico fue “inventado” y desarrollado partiendo del uso de 1 sola cámara en rodaje. Y aunque el lenguaje audiovisual ha evolucionado mucho desde entonces, hay una base importante que permanece. De hecho, aún hoy en día la mayoria de producciones cinematográficas se ruedan con solo 1 cámara. En estas películas, solo se pasan al multicámara en escenas concretas de acción o efectos especiales que, por su naturaleza, sale más barato realizar con varias cámaras y evitar repetir tomas o alargar demasiado el rodaje.

Y esque, aparte del aspecto puramente económico (+ cámaras = – tiempo de rodaje), el rodar con 1 sola cámara nos enmarcará en esa textura filmica, por contra de la textura televisiva (o de video) que caracteriza el rodaje multicamara.

Pero vayamos al grano, y veamos las ventajas de producir con cada uno de ambos sistemas:

Ventajas de rodar con 1 cámara:

La iluminación puede ser más sofisticada y preparada, puesto que se puede trabajar pensando en un punto de vista concreto.
Se pueden plantear encuadres más compejos, artísticos o “imposibles”. Todo el set se plantea para ese único punto de vista, así que la cámara (la unica que hay) se convierte en la protagonista absolutay tendrá libertar para “moverse” como quiera y por donde quiera (es un decir…)
La atención del artista/actor/modelo etc. está definida! hay un espectador concreto (la cámara) y su acción tiene una dirección concreta. Sabemos donde está el espectador. Mirar o no mirar, he ahí la cuestión…. pero con conocimiento de causa.
Has encontrado a un operador de cámara cojonudo…. ¿que te hace pensar que vas a encontrar 2, 3 o más operadores igual de buenos para tu rodaje?
Alquilar (o comprar) 1 cámara es más barato que comprar 2… así que puedes invertir ese “ahorro” en una cámara mejor, mejores ópticas, o simplemente en un buen catering :)))
El inevitable look cinematográfico que aporta rodar a 1 sola cámara, será dificil de imitar.

Ventajas de rodar con 2 cámaras:

Se puede rodar más rápido (puedes cubrir varios puntos de vista al mismo tiempo)
Puedes obtener más cantidad de material (aunque habria que ver la calidad del mismo….)
Aporta un look más televisivo (como un “live”)

En definitiva, cada profesional debe escoger que sistema se adapta mejor a cada producción. Pero antes de decidirte por un formato u otro preguntate:

¿Quiero conseguir un look cinematográfico o televisivo?

A continuación, nuestro último videoclip rodado con 1 cámara (aunque tambien hay algunas tomas con drone):

Saludos!!

Manuel Mira. Director de videoclips.

marzo 24, 2017marzo 27, 2017

¿Cual es la mejor época para el rodaje de un videoclip?

Los meses de verano suelen ser los preferidos para la mayoria de grupos musicales a la hora de escoger la época para rodar sus videoclips. También pasa lo mismo con la publicidad y el cine: al llegar mayo o junio, las agendas de las mejores productoras audiovisuales de España se colapsan.

Pero, ¿realmente el verano es la mejor época para rodar videoclips?

Veamos estación por estación, que pros y que contras nos encontraremos en los rodajes (si nos encontramos en España):

PRIMAVERA. El mercado audiovisual empieza a calentar motores cuando llega el calorcito. Los días empiezan a alargar y las jornadas de rodaje se pueden extender más. La grabación en exteriores se hace muy agradable, pues el clima acompaña, . Hay bastantes posibilidades de sol y el campo luce un colorido floral muy atractivo (cuidado los alergicos…).

VERANO. Playita, piscinita…pero que duro se hace rodar a 35º… Los dias son eternos, pero practicamente es imposible grabar en exteriores desde las 9.00 de la mañana hasta las 18.00 de la tarde, ya que el sol se posiciona muy cenital, genera sombra agresiva y la luz es demasiado dura.

OTOÑO. Emocionalmente la peor época del año… pero si puedes disimular en el cuadro el malestar del equipo técnico y artístico, los rodajes en otoño tiene bastantes ventajas. El día aún es bastante largo, pero el sol no es tan agresivo. El clima aún es agradable y se pueden plantear exteriores que simulen verano, sin torturar a los actores/modelos. Eso sí, vigila bien la previsión metereologica, pues en estos meses el clima es una fiesta cambiante.

INVIERNO. Sin dudas, mi época favorita para rodar. Los días son cortos, pero la luz solar es ideal toda la jornada. Desde el alba al ocaso, el sol luce suavemente generando brillos y reflejos tamizados. En segun que partes de España (como Barcelona), el invierno es suave y se pueden disfrutar jornadas en exterior a 15º, 20º e incluso 25º. Hay que estar muy pendiente de la previsión meteorológica, pero con un poco de suerte, tendremos la luz perfecta y un clima agradable. Cabe decir que, debido a las lluvias, generalmente vamos a encontrar unos paisajes idílicos, verdes y frondosos, muy atractivos.

No obstante, cada rodaje tiene sus necesidades y particularidades, por lo que no es facil determinar realmente qué momento es el ideal para un rodaje, y será el equipo de profesionales del rodaje los que puedan valorar cada situación.

febrero 21, 2017febrero 21, 2017

Chroma (fondo verde) en los videoclips

Como creador de videoclips (he realizado más de 70 videos musicales), he observado una demanda creciente del uso del chroma en los encargos de videoclips.

Cada vez más muchos artistas que solicitan un nuevo videoclip, se interesan y preguntan por esta técnica (tan rara y desconocida para muchos).

La mayoría de las veces este interés en el chroma viene dado, sobretodo, por la creencia de que con esta técnica se abaratan mucho los costes y es posible hacer un video espectacular con “4 duros”, y todo con el simple uso de un fondo verde y un ordenador con after efects.

Pero nada más lejos de la realidad… Veamos porqué.

COMO SE HACE UN CHROMA?

Para empezar, necesitaremos un fondo de color verde, azul, o cualquier color vivo o llamativo que difiera notablemente de los colores que contenga el sujeto/objeto que queramos colocar delante de la cámara.

La iluminación del chroma debe conseguir un tono uniforme y plano, sin sombras o degradados. El sujeto/objeto debe iluminarse independientemente del fondo. Para ello lo intentaremos separar lo máximo posible del fondo.

Para evitarnos problemas, la vertiente más basica del chroma nos dice que tenemos que grabar con trípode. No moveremos la focal ni el zoom, e intentaremos que el plano sea estático.

Una vez grabado, editaremos el clip en cualquier progama de edición (after-efects, premiere, final cut…). Si lo hemos hecho bien, podremos disponer del sujeto/objeto recortado en una capa independiente. A partir de aquí podremos incorporar detrás de esa capa la imagen/video que deseemos.

Esta técnica es muy util para realizar pequeños efectos que complementar el vídeo “convencional”. Como por ejemplo:

pero….EL CHROMA TIENE SUS PEGAS

No obstante, para realizar montajes más complicados, que incorpore recrear fondos tridimensionales reales o creados en 3D por ordenador, que incorpore movimientos de cámara, o que busque cierto hiperrealismo será imprescindible contar con un equipo humano y técnico muy amplio que, sin dudas, va a condicionar toda la producción notablemente, empezando por encarecerla mucho.

Aunque es algo individual de cada proyecto y es dificil generalizar, como tónica habitual se puede afirmar (y romper el mito) que la técnica del chroma NO abarata la producción, sino que incluso la puede encarecer. Y por supuesto la condiciona artistica, logística y técnicamente.

Así que, al igual que con cualquier otra técnica, el chroma se debe emplear inteligentemente, en su justa medida y solo cuando sea conveniente.

Por tanto antes de plantear tu videoclip integramente en chroma, averiguar si realmente es tan viable y barato como te imaginabas. Confia en los profesionales y déjate aconsejar.

febrero 20, 2017

CONSEJOS para iluminar un Videoclip

La fotografía es luz. Lo que hace posible que podamos captar y reproducir videos es luz. La luz es imprescindible en la creación audiovisual. Todo lo que entra por la óptica de la cámara e impresiona el sensor digital (antiguamente la película fotosensible) es luz.

Una vez el sensor ha captado esa luz, la envia al procesador en forma de información y este la convierte en una imagen entendible para el ojo humano.

Entendiendo esto, es facil argumentar que del control y de la manipulación de la luz a la hora de disparar un plano, dependerá el resultado final de nuestra fotografía.

A continuación, algunos consejos interesantes para plantear la iluminación en la creación de un videoclip musical.

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO con 2 o 3 focos

La grabación en estudio es un recurso recurrente donde colocar al artista musical y que se defienda con algunos playbacks. Una forma sencilla y fácil de iluminar este tipo de situaciones con 2 focos, es colocando 1 foco detrás del sujeto (contra) y otro delante. Ambos focos situados ligeramente en un lateral. El foco de contra le dará relieve y brillos muy atractivos.

En el otro lateral puede colocarse un reflector, que le aporte un poco de relleno (suave) o un tercer foco con poca intensidad (ideal si se cuenta con dimmer y así regular la intensidad deseada)

ILUMINACIÓN EN INTERIOR natural

Si tenemos que grabar un espacio interior “real” y contamos con alguna ventana que deje pasar la luz natural exterior, una buena idea es aprovechar esa luz proveniente del sol. No hay mejor luz que la solar.

Podemos completar la luz solar con focos artificiales. Pero es importante que respetes la temperatura de color. La luz solar oscila entre 4.800ºK y 5.600ºK, la cual tiene una tonalidad neutra (blanca) y es llamada tambien “luz día”. Por tanto, los focos que añadamos deben respetar dicha temperatura.

Si la luz que entra por la ventana es muy directa, quizas podamos sustituir (o completar) los focos por un reflector.

ILUMINACIÓN EN EXTERIOR de día

En un día soleado no hay mejor forma de iluminar que aprovechando la fuerza del propio sol. Puedes redirigir la luz solar usando reflectores. Tener el sol de contra y el reflector como luz de relleno, es una buena forma de obtener contrastes, brillos y relieves atractivos.

En un día nublado o si las condiciones lo requieres, se puede contar con poten

tes focos HMI. Estos focos emiten “luz día” y tienen una potencia suficiente como para compensar o imitar la luz natural del sol. El problema es que estos focos suelen ser caros, y además requieren el uso de grupos electrógenos (no se pueden enchufar a la red doméstica), lo que puede complicar y encarecer la producción.

ILUMINACIÓN NOCTURNA (interior o exterior)

La iluminación nocturna requiere (si o si) de iluminación artificial. Nuestro trabajo consistirá basicamente en complementar la luz artificial que ya exista en la escena, proveniente de lamparas, farolas urbanas, etc.

Podemos seguir un esquema similar a las anteriores configuraciones. Una luz de contra nos dará relieve y brillos interersantes, pero necesitarás reforzar con un poco de relleno lateral o frontal.

En cualquier caso, la iluminación nocturna tenderá a ser de 3.200ºK (luz cálida), salvo si se quiere simular la luz de la luna, que será de 5.500ºK (la luna rebota la luz del sol).

En cuanto a la luz lular, culturalmente asociamos la luz de la luna a tonos azulados (aunque en realidad es blanca). Esto lo podemos conseguir si trabajamos con iluminación de 5.500ºK pero ajustamos la cámara a 3.200ºK. Asi obtendremos ese filtro frio que invadirá todos los tonos.

Una buena iluminación requiere preparación y anticipación para poder organizarse y planificar la producción. Contar con buenos medios ayudará mucho, y la experiencia y talento se vuelven fundamentales, ya que una buena iluminación no suele ser algo casual, sino premeditado.

febrero 15, 2017febrero 15, 2017

Videoclips a vista de pájaro (vídeo con drone)

No cabe duda que la tecnología drone ha venido para quedarse. Estos aparatos voladores han irrumpido en varios sectores, como la agricultura, ingenierias, transporte… y como no, el sector audiovisual.

Esta revolución viene dada, en gran parte, gracias al aporte de la marca DJI, creadora de su milagrosa serie Phantom.

Y pese que a DJI le han salido muchos competidores, la serie Phantom y la serie Inspire (para los más pudientes) siguen siendo modelos ideales para la grabación estandar de vídeo aéreo.

El mundo del videoclip no es ajeno a esta revolución, y cada vez más son los videos que incorporan, como recurso, la captación aérea de secuencias. Y es que, por lo general, nos gusta mucho observar la cotidianeidad desde un punto de vista diferente o perspectiva nueva. Filmar las cosas desde arriba nos puede aportar espectacularidad, frescura y ritmo.

La primera cosa importante a tener en cuenta a la hora de ponernos a volar es la legislación de cada pais. En España ( y practicamente en toda Europa) la normativa es muy clara, y está regulada por AESA (agencia estatal de seguridad aerea) .

Para poder volar profesionalmente un drone como el Phantom III, es necesario ser piloto autorizado. Necesitaremos la siguiente documentación:

– Certificado Médico

– Certificado teórico de piloto

– Certificado práctico de piloto

– Seguro obligatorio (para el drone)

– Autorización como operadora

– Chapa identificativa en el drone

Una vez tengamos todos estos requisitos y nos lancemos a volar con nuestra aeronave, tendremos que vigilar las siguientes limitaciones normativas:

Está prohibido sobrevolar zonas urbanas
Está prohibido sobrevolar aglomeraciones de personas
Está prohibido sobrevolar zonas de tráfico aéreo (especialmente cerca de aeropuertos)
Altura máxima 120 metros
Distancia máxima 500 metros (se podria enviar a más de 500 metros si nos concedieran un NOTAM, pero es algo bastante improbable)

Tampoco se pueden sobrevolar parques naturales o zonas protegidas.

Aunque es cierto que las limitaciones legales son muy notables, con un empleo inteligente y eficaz del drone, se pueden obtener unos planos espectaculares con estas máquinas.

En particular, los drones de la serie Phantom ofrecen calidad a un precio razonable. Hablamos de una aeronáve profesional, de uso facil. Facil, porque los automatismos y ayudas de la máquina hacen que volar con ella sea casi un juego de niños. No obstante, no hay que confiarse y la manipulación de estos drones tiene que hacerse con responsabiliad, conocimiento y experiencia, para evitar accidentes (todos recordamos aquel concierto de Enrique Iglesias…)

La calidad de imagen que nos ofrece el Phantom es muy digna. Quizás es algo limitada para su uso en cine, no tanto por la resolución (hay modelos en 2.7 y en 4k) sino por su rango dinámico y la compresión. Pero no se puede pedir más a una máquina que ronda los 1.000 euros, pesa 1.3 kg, vuela y además graba vídeo profesional, ideal para videoclips y proyectos (no tan) low cost.

Así que, no te cortes y deja volar tu imaginación, y rueda tu videoclip con un drone.

Eso sí, como siempre confía en los profesionales del sector. No solo te evitarás problemas legales (y una tediosa multa de AESA), sino que contarás con la experiencia y oficio suficientes para exprimir al máximo estos juguetes, que tanto nos gustan.

Abróchense los cinturones que despegamos…

febrero 6, 2017

TOP las 5 mejores cámaras para rodar un Video musical

La tecnología audiovisual progresa exponencialmente y casi cada año aparecen en el mercado nuevas máquinas profesionales (y domésticas) dispuestas a revolucionar el sector del vídeo.

Nada o poco tienen que ver las cámaras que se usaban en los inicios del cine, respecto a las modernas cámaras de la actualidad.

El gran salto se realizó recién inaugurado el tercer milenio, cuando la grabación de cine analógico se convirtió en cine digital. A partir de entonces, la calidad, resolución y sensibilidad de las cámaras digitales a llegado a unos niveles inimaginables en el siglo XX.

En la actualidad todo el proceso audiovisual es completamente digital. Tanto la grabación, como el editaje, así como la proyección (en salas de cine) se realiza en digital.

En el mundo videoclip las posibilidades y necesidades, en lo que se refiere a cámaras, son basicamente las mismas que en el cine u en otros formatos, pero si existen algunas particularidades.

A continuación, las 5 mejores cámaras para la grabación de videoclips musicales:

1º CINE BLACKMAGIC

Después de amasar una amplia experiencia en la creación de software de post-producción de cine, BlackMagic se lanzó a la piscina y creó la impresionante, extraña, revolucionaria, delicada y eficaz Cine BlackMagic.

Temida por muchos por su dificil manejo, Cine Black Magic destaca por su buenísimo sensor (de 16mm) y su rango dinámico de 13 stops. Algunos las consideran un magnífico sensor metido en una “puñetera” caja. Y es que la Black Magic es una cámara minimalista sin practicamente funciones automáticas ni presets, ni ayudas pretederminadas. Es una cámara simple en su uso, que requiere habilidad y profesionalidad para su operador.

Pero si eres habil con la cámara y saber manejar la luz, con la Cine Black Magic podrás captar impresionantes y sensibles imágenes ideales para videoclips musicales, cine independientes, documentales de autor o proyectos low cost (el cuerpo solo cuesta menos de 2.000 euros)

PROS: Un sensor de primer nivel. Excelente relación calidad-precio.

CONTRA: No graba slowmotion; y tiene un factor de recorte de 2.4x

2º RED SCARLET

Red One fue la primera cámara de CINE del mercado (que grababa “vídeo” digital en 4k, 13 stops de rango dinámico y una compresion 4:4:4 óptima para proyectos cinematográficos. Y han sido varios los modelos que le han seguido. Entre ellos la versatil RED SCARLET.

Scarlet es una cámara de CINE (en mayúsculas) de gran calidad. Con esta cámara se han grabado multitud de peliculas de primer nivel, y si tienes la suerte de tenerla entre tus manos, entenderás la diferencia de trabajar con una cámara de la familia RED.

PROS: Calidad CINE. Alta sensibilidad. Colores impecables.

CONTRA: Solo para presupuestos pudientes (es cara). Es una cámara pesada y necesita accesorios y soportes robustos.

3º CANON 5D

Sin dudas, Canon revolucionó el mercado audiovisual con su Canon 5d mark II. Le seguieron la Canon 7D, la 60D, 80D, la mark III, mark IV, etc. y la competencia (especialmente nikon) no tardó en imitar el efecto Canon.

Pero Canon se situó indiscutiblemente como lider (y sigue) en la grabación de vídeo de alta calidad con cámaras DSLR (Digital Single lens reflex) e inauguró la posibilidad a los filmmaker con poco presupuesto de captar imágenes espectaculares con un toque cinematográfico con una cámara que cabe en la palma de la mano.

PROS: Buena calidad con un precio asequible.

CONTRA: Su tamaño y limitaciones naturales, exige el empleo de accesorios complementarios. No deja de ser una cámara de fotos.

4º BLACKMAGIC URSA

De vuelta con Black Magic, esta vez nos quedamos con la URSA, una versión más potente, que permite (entre otras cosas) grabar slowmotion en 4k. Es una cámara mucho más robusta y manejable que la Cine BlackMagic. El sensor se mantiene en estándares altos y sigue en la linea de la marca.

PROS: Cámara de CINE de altas prestaciones a precios más asequibles (que las RED)

CONTRA: Demasiado pesada y grande en comparación con la CINE Blackmagic.

5º CANON C100

Canon intentó continuar con el éxito de su Canon 5D, creando esta vez una videocámara destinada (solo) a vídeo/cine (sin fotos) y prestaciones especiales para estos usos. Pero fracasa estrepitosamente en el intento y pierde la versatilidad, agilidad y accesibilidad (lowcost) de las 5D, para quedarse con una cámara pesada, cara, lenta, y con textura de vídeo camcorder que nos recuerdan más a las viejas Sony Z1 o Panasonic P2, que no a las modernas cámaras de cine digital.

PROS: Opción facil para videomakers industriales .

CONTRA: Calidad Vídeo (no cine). Baja relación calidad-precio.

En cualquier caso, mucho más importante que contar con una cámara u otra, es contar con un equipo de profesionales (director de fotográfia, operador de cámara, director, etc.) que sepan sacarle el mejor partido a cáda máquina y cada situación.

Confia en los profesionales que conocen sus herramientas de trabajo y se preocupan por estar al día en cuanto a novedades tecnológicas se refiere.

febrero 6, 2017febrero 6, 2017