5 claves para EDITAR facilmente un videoclip

La edición o montaje es el proceso último y definitivo que vamos a trabajar, y se trata, sin dudas, de un proceso importante y decisivo para el éxito (o no) del videoclip.

Si el guión y/o el rodaje han sido un fiasco y han estado plagados de errores, va a ser dificil salvar el proyecto con una buena edición, pero, si hemos hecho los deberes y hemos defendido bien el guión y el rodaje, sería una pena echar a perder el proyecto por una edición mediocre o poco trabajada.

Así que no hay que desesperar en esta parte final del proceso. Vuelve a disfrutar de la “soledad” del montaje (después de seguramente un ajetreado, estresante y multitudinario rodaje) y demuestra que te llevas bien con el ordenador.

A continuación, algunas claves y consejos para agilizar la edición y asegurarte un resultado profesional:

1. Sincroniza todas las tomas. Si has grabado tomas del/la cantante haciendo playblack, la primera tarea que te recomiendo que hagas es colocar cada una de esas tomas en una pista diferente de tu editor, y las sincronices todas con la pista de audio final (el tema de estudio).

Yo personalemente voy colocando una a una cada toma y las sincronizo (una a una) con el audio master, ayudado con la herramienta de sincronización del premiere.

En este ejemplo, he sincronizado 14 tomas diferentes con el audio master, colocando cada una en su correspondiente pista. Las tomas de las pistas 10 y 13 no son de toda la canción y solo abarcar una fracción de la misma.

Es hora de darle al play, a la cuchilla, al pause, a suprimir, etc. Poco a poco irás editando por corte las pistas sincronizadas. Al final, el resultado de este proceso podria ser algo así:

Ahora ya tienes una buena base para trabajar. Después ya podrás ir añadiendo poco a poco todas las otras tomas que no son sincronizables con el audio (como los recursos, acciones dramáticas, etc).

2. El ritmo es esencial. En cualquier tipo de video el ritmo y la métrica juegan un papel importantisimo, ¡pero en los videoclips es primordial! Cada estilo musical o cada tipo de videoclip requerirá un tipo de ritmo u otro (eso se tendrá que valorar en cada ocasión), pero sobretodo asegúrate de controlarlo en todo momento. Decide la duración de cada clip, así como cuando empieza y cuando acaba.

Observa en este caso, por ejemplo, como el corte se ajusta al cambio de ritmo (visible por la punta de pico de la onda de audio):

3. En la variedad está el gusto. Un vídeo demasiado repetitivo (donde las mismas tomas se repitan una y otra vez) será muy dificil de justificar. Si hiciste los deberes en rodaje y grabaste suficientes tomas (y variadas), aprovecha e intenta editar un videoclip ritmico y cambiante:

Si “A” es una toma de Primer Plano de tu cantante. “B” es una toma de Plano Medio,  “C” es un Plano General y “D” es un plano recurso de sus manos; no hagas A-B-A-B-A-B-A-C-D. Prueba con A-B-C-A-B-D-A-C-D

No obstante, esto solo es una referencia general. Cada uno debe valorar en cada momento que es mejor para su proyecto y su edición. Cada videoclip tiene unas necesidades.

4. Organiza el proceso de tu post-producción. Normalmente estamos limitados por la potencia de nuestro ordenador (siempre hay un limite). Para no hacer sufrir nuestro ordenador, y no sufrir nosotos con él, lo mejor es optimizar el esquema de trabajo y organizar el proceso de post-producción pensando en la mayor agilización para el procesador y la memoria.

Mi consejo es el siguiente mini esquema:

1º Sincronización de pistas

2º Edición por corte (incluyendo recursos, acciones, etc)

3º Revisión y retoque de edición por corte.

4º Inserción (o creación) de Efectos Visuales (FX), y textos, logos, créditos, etc.

5º Correción de color

6º Rendering final, revisión final y export.

 

5. Corección de color. Si bien la correción de color es un elemento imprescindible en la post-producción audiovisual, se podría plantear que no corresponde al proceso de edición (propiamente dicho) , sino que es un proceso independiente (y posterior). Por ello en este artículo no vamos a profundizar en la correción de color (lo haremos más adelante en otro artículo). Pero si destacar que no puedes plantear hacer un video profesional y pasar por alto este proceso.
Aprender a editar no es dificil, pero para sacar el máximo partido a las herramientas y tener la agilidad de un profesional, se requiere años de experiencia. Como siempre, confia en profesionales. Ahorrarás tiempo y dinero.

¿ Donde rodar las secuencias de un videoclip ?

En este artículo vamos a descubrir algunos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de decidirse por una localización (o varias) para rodar el videoclip musical.

En primer lugar haremos una breve clasificación de los tipos de localizaciones más habituales que se suelen optar para la mayoria de videoclips:

  • Exteriores naturales (bosques, playas, campos, naturaleza en general…)
  • Exteriores urbanos (ciudades, pueblos, urbanizaciones, polígonos, etc)
  • Interiores naturales (casas, oficinas, hoteles, apartamentos, espacios industriales, etc)
  • Plató / estudio (espacios profesionales diáfanos y versátiles adaptados para rodajes)

Y otros lugares dificiles de etiquetar, como por ejemplo una embarcación, el interior de un coche, un parque temático, etc.

En general la elección de una localización u otra se debe plantear en el guión (es parte de la apuesta narrativa o conceptual) y estará supeditado sobretodo a las necesidades creativas, al perfil artístico del grupo/cantante y a limitaciones presupuestarias.

Conocer el entorno natural, la arquitectura del lugar, los espacios recónditos y en general el perfil y atmósfera de un lugar, es algo indispensable para terminar de darle forma al guión y establecer la/las localizacion/es.

Pero cada espacio tiene sus condiciones, limitaciones y especificaciones. Hablemos de ello un poco:

Exteriores naturales:  El rodaje en exteriores naturales es una opción visual relativamente fácil, atractiva y con muchas ventajas. Pero tambien con algunos inconvenientes. En primer lugar hay que identificar si tenemos autorización para rodar. Si se trata de un parque natural o protegido, seguramente tendrás que pedir permiso a la entidad correspondiente, y seguramente te harán pagar unas tasas  (que suelen ser caras). Además, estarás limitado en uso (horarios, espacios, posibilidades técnicas, etc. ). Ten en cuenta que practicamente no existen espacios “libres”, y todo rincón de España pertenece a un propietario privado o público. Sea uno u otro, infórmate antes para evitarte multas o situaciones incómodas.  En exteriores naturales debes prestar especial atención a la meterología y a las horas de luz. Lo bueno es que puedes prescindir de focos y trabajar con reflectores (el sol es el mejor foco que puedes imaginar).

Exteriores urbanos: La arquitectura de un espacio urbano nos puede servir de plató a medida. Es más accesible que rodar en el campo y tendrás servicios a tu alcance (bares, lugares para refugiarse o prepararse, tiendas, etc). Pero tambien hay que informarse para contar con el permiso adecuado. En Barcelona, por ejemplo, hay unas tasas para rodajes (que son bastante caras), pero hay un modelo de permiso de rodaje gratuito siempre que el rodaje se haga con unas limitaciones: 1 cámara y trípode, 9 personas de equipo, y tienes que rodar en la acera sin molestar los viandantes. Cada localidad tiene su normativa. Ten en cuenta que hay algunos edificios que poseen derechos de imagen y en caso de mostrarlos en tu videoclip te expones a tener que pagar por el uso de esa imagen.  Las personas tambien tienen derechos de imagen (que podrán ejercer o no). Si vas grabar “figurantes” involuntarios asegúrate que no se les reconozca, o consigue que te firmen una cesión de derechos de imagen.

Si optamos por uso de iluminación en exteriores nos obligará a contar con un grupo electrógeno, o contar con focos que funcionen con bateria. Además, tendrán que ser focos realmente potentes (para el día) para compensar la luz natural.

Interiores naturales: Cuando grabamos en interiores tendremos una atmósfera más controlabe e íntima. La iluminación se convertirá en nuestro principal preocupación y seguramente tendrás que trabajar con un buen equipo de focos para recrear la luz que te interesa. Para rodar en interiores tendremos que pagar el alquiler correspondiente para usar ese espacio por las horas o días que necesitemos,  lo que es algo muy importante a la hora de presupuestar el videoclip.

Best Interior Design

Plató/estudio: Sin dudas una opción muy profesional. Contaremos con todas las facilidades para cubrir los aspectos técnicos y logisticos de cualquier rodaje. El problema es que los platós suelen tener una tarifa horaria alta, y que estaremos limitados a unos fondos o backgrounds muy concretos, que habitualmente suelen ser cicloramas en blanco, negro o chroma (verde).  La opción de recrear decorados es muy interesante, pero encarecerá notablemente la producción. La iluminación es indispensable, ya que tendrás que elaborar la iluminación ambiental por completo.

En resumen, escoge el espacio que se adecue a tus necesidades creativas, logísticas y económicas. Todo tiene su precio, pero tu videoclip lo merece.

 

 

7 claves para hacer un buen guión de videoclip

Un buen videoclip necesita un buen guión. Es la base fundamental de cualquier obra audiovisual y en gran medida es el culpable de que finalmente la pieza tenga éxito (o no).

En términos generales, la escritura de un guión para videoclip es muy parecida a la de cualquier otro formato audiovisual (cine, publicidad, etc.), pero en un análisis más detallado si observamos algunas pautas concretas que convierte el lenguaje de los videoclips en un lenguaje único y especial.

Aquí van algunas claves para entender mejor como funciona un videoclip y desarrollar un buen guión.

1.  ESCUCHA EL TEMA MUSICAL 1.000 VECES. Empápate del tema hasta que sueñes con él. Escúchalo en bucle una y otra vez. Analiza la letra (si la tiene), su estructura, los climax, subidas y bajadas… y sobretodo, déjate llevar por lo que te transmite. La música es mucho más que melodía, armonia y ritmo. La música sobretodo es sentimiento. Y si vas a hacer un videoclip para esa pieza, es imprescindible que te dejes llevar por el “feeling” de sus notas.

2. CONOCE AL ARTISTA Y SU TRAYECTORIA. No hay que olvidar que un videoclip es una herramienta de marketing, y como tal, tiene que  ir acorde con el proyecto global del artista. Manten reuniones con el artista (o grupo) para conocerlo mejor, pregúntale por sus inquietudes, sueños, proyectos… aprende quien és, de donde viene y adonde vá. De esta forma podrás desarrollar un guión personalizado y coherente con su carrera (pasada y futura).

3. ¿ VIDEOCLIP NARRATIVO O CONCEPTUAL ?. En términos generales, podriamos definir que hay videoclips narrativos, hay videoclips conceptuales, y hay videoclips que engloban ambos tipos.

Un videoclip narrativo es aquel que cuenta una historia (una narración). Como si de una pequeña película se tratase. Suele haber pesonajes. Tambien suele haber un planteamiento, un desarrollo y un desenlace (o como mínimo dos de estos elementos). Aquí un ejemplo de videoclip narrativo:

Un videoclip conceptual no desarrolla una historia, y sería muy cercano al video arte. Nos puede mostrar situaciones abstractas (conceptuales) que no desarrollan una narración, sino que sugieren emociones, estados de ánimo o sensaciones.

Un ejemplo de videoclip conceptual:

El tercer tipo es el que engloba los dos otros tipos, o se queda a medio camino.

Escoge que tipo de videoclip te gustaría realizar, y a por ello!

 

4. ¿Y que pasa con los PLAYBACKS? En la mayoria de videoclips (el 99%) se usa el recurso de mostrar el/la cantante cantando su tema a cámara. A esto lo llamamos PLAYBACK, y puede situarse o bien en localizaciones integradas con el resto del video, o bien en una localización predeterminada diferente y exclusiva para la secuencia de playbacks.  Sea como sea, el uso de PLAYBACKS es muy recurrente y se emplea tanto en videoclips narrativos como conceptuales.

Puede darse el caso de que el videoclip este creado únicamente por PLAYBACKS (en una o varias localizaciones) y que vayan acompañados de coreografía (Los playbacks pueden ir acompañados (o no) de alguna coreografía). En este caso lo etiquetariamos como un videoclip conceptual.

5. ¿QUE QUIERES TRANSMITIR? BUSCA UN OBJETIVO. Una clave importante a la hora de trabajar un buen guión es la de focalizarse en un objetivo emocional y definir que es lo que queremos contar o transmitir con este video. Una vez hayas decidido la intención y el objetivo, somete cada idea que te venga a la cabeza. Si la idea en proceso no encaja con el objetivo quizas deberias revisar la idea y modificarla o desecharla.

6. MENOS ES MÁS. No intentes ser retorcido y complicarte demasiado la existencia con un guión complicado y con demasiados elementos. Además de complicarte la producción (ya hablaremos de ello más adelante), caes en el riesgo de perderte y perder al futuro espectador. Una historia (o un concepto) no será más atractivo porque incluya más ingredientes, sino porque sea coherente, ingenioso/original, honesto, profundo y transmita emociones. Si necesitas añadir muchas mas escenas, personajes, situaciones y acciones para que tu guión coja sentido, quizás es porque la idea inicial no se aguanta por si sola (y te ves obligado a meter “parches”).

Si por la naturaleza del proyecto tu guion debe ser barroco y cargado, te recomiendo que intentes estructurarlo y agrupar las situaciones al máximo (simplifica) Encuentra el hilo conductor y amarra tus escenas a él todo lo que puedas.

Recuerda: lo sencillo puede ser muy bello.

7. CONFIA EN PROFESIONALES.  Todos podemos tener buenas ideas, pero escribir un guión necesita más elementos que solo una buena idea. Hay que estar muy sensibilizado con el lenguaje audiovisal, conocer las técnicas y medios, así como tener cierta experiencia para “traducir” la idea en algo coherente, realizable y entendible. Delega en los profesionales del sector. Confía en la experiencia y talento de los que dedican su vida a este trabajo tan apasionante.

5 puntos importantes para escoger una productora de videoclips

Solo en Barcelona podemos encontrar decenas de productoras o creadores independientes, capaces de crear ese videoclip musical tan necesario hoy en día para los grupos o artistas musicales.

En España son centenares las productoras que se dedican completa o parcialmente a la creación de videos musicales. Algunas son muy conocidas y otras no; algunas son baratas y otras caras; algunas son muy innovadoras y otras más convencionales….; pero, que detalles hay que tener en cuenta a la hora de escoger una productora audiovisual con la que trabajar?

Cada grupo o artista musical tiene unas posibilidades económicas diferentes, pero en la medida de lo posible de cada uno, el desembolso en un videoclip es algo serio. Así que es interesante tener varios aspectos en cuenta antes de hacer esta gran inversión.

Aquí destacamos 5 puntos importantes a tener en cuenta para escojer una productora de videoclips:

1º EL PRECIO. Lejos quedan aquellos días donde las discográficas invertian en los artistas e incluso pagaban un hermoso videoclip. Ahora mismo, salvo algunos afortunados, la mayoria de los músicos mortales tienen que autofinanciarse el video musical . Y claro, cada euro cuenta, y mucho. En España podemos encontrar un rango de precios muy variable y a gusto del consumidor.

Solo basta pedir algunos presupuestos, y veremos que la orquilla puede ir desde varios miles de euros, hasta unos pocos cientos. Así que hay que saber muy bien que se contrata, antes de dar el paso.

Lo barato puede salir caro. Asi que desconfia si una productora te ofrece el oro y el moro por muy poco dinero. Seguramente la calidad de ese vídeo deje mucho que desear.

Tampoco es necesario pagar muchos miles de euros por un videoclip decente. Si bien es cierto que hay elementos que innegablemente tienen un coste (no pidais rodar una escena en una isla del caribe rodeados de modelos y cochazos de lujo por 4 duros…), el uso inteligente de los medios y la creatividad pueden amortiguar una carencia de presupuesto.

Así que, si quieres algo de calidad pero no quieres hipotecarte de por vida en ello, busca un rango de precios que oscile entre los 900 euros y los 3.000 euros. Con eso deberia bastar para un videoclip sencillo, pero de calidad profesional y apto para todos los medios.

2º LA EXPERIENCIA. Apuesta por profesionales con experiencia y que tengan varios (o muchos) trabajos a sus espaldas. Asegúrate de que en su web esten disponibles algunos videos para su visionado y, si es posible, infórmate de quienes son y que hacen, antes de contratarles. Puedes investigar en la web, en sus redes sociales, blog, etc. Quizás preguntando un poco descubres que algun amigo tuyo ha tenido alguna experiencia con esa productora.

No te dejes engañar por una web bonita o un poco de marketing barato. Trabaja con gente que sabe lo que hace, que disfruta de su trabajo y que respeta el sector.

Observa los trabajos anteriores de la productora y hazte una idea de su calidad profesional. Aprende a diferenciar entre un video de buena calidad y uno más flojo… Infórmate, cultívate y hazte entendedor de la cultura audiovisual.

3º EL FEELING PERSONAL. Detrás de la creación de un videoclip hay personas de carne y hueso. Son profesionales con su personalidad, sus ambiciones, sus manias y sus gustos y disgustos. Es una decisión muy personal, pero asegúrate de que la persona que te va a hacer el videoclip te transmite cosas buenas. Que te caiga bien, que sea de trato fácil, que os entendais y sobretodo que te inspire confianza.

4º EL ESTILO. Si bien  una productora seria y profesional podrá adaptarse a casi cualquier estilo o género audiovisual/musical, trata de trabajar con una productora que tenga algun trabajo que esté en la linea de lo que buscas.

5º LA TRANSPARENCIA. Como en cualquier faceta de la vida, relaciónate con personas y profesionales que sean transparentes en sus acciones. Que sean capaces de explicarte el porqué de cada decisión y que no escondan ningún detalle, ya sea logistico, económico o creativo. El cliente tiene derecho a saber, y la productora tiene la obligación de justificar todas las decisiones.

Confía, delega, pero exige cuando lo consideres necesario.

 

Y en cualquier caso haz caso de tu instinto. Confía en los profesionales y disfruta de todo el proceso. Es tu videoclip. Es tu carrera musical.

 

Detrás de las cámaras. Reportaje sobre MusicVideos by Manuel Mira

Nos encontramos indudablemente en la era de la imagen. Youtube cumple más de 10 años, y suma decenas de millones de videos. La televisión convencional ha dejado de ser la protagonista, y el famoso portal de internet consigue ser el centro de atención para el visionado de videoclips.  Desde los artista más conocidos hasta los emergentes o menos populares, en youtube se albergan millones de videoclips musicales, y se suben miles más diariamente.

Pero en esta vorágine audiovisual no es fácil hacerse un hueco como creador de videoclips.

Desde MusicVideos by Manuel Mira luchamos para hacer nuestro sueño realidad, y sobretodo para hacer realidad el sueño de decenas de artistas musicales que ya han contado con nosotros para la creación de su videoclip.

Son muchos los factores que un grupo musical o un cantautor debe tener en cuenta a la hora de escoger una productora u otra. Pero el “feeling” o la empatía que sienten mutuamente es un elemento imprescindible para que el proyecto fluya y el videoclip resultante tenga alma y, sobretodo, que guste a la gente.

Os dejamos con un sencillo pero ameno reportaje sobre nuestro trabajo. Espero que os guste: